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Glossàrio d' arte - Terminologia -  Biografie

COBRA, Gruppo

COpenaghen, BRuxelles, Amsterdam. Gruppo fondato a Parigi (1948/1951), prese il nome dalle città' di provenienza degli artisti. Il gruppo Cobra era una corrente dell' informale, composto da scrittori e pittori (Appel, Constant, Lucebert, Corneille, Dotremont, Jorn, Noiret, Alechinsky). Caratteristiche: espressione spontanea, violenza cromatica, automatismo, dinamismo, interesse per l' arte popolare.

Cocco Carreras, Fabio

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GAUGUIN, Paul

Nato nel 1848 (m. 1903) in Francia. Allievo di Pissarro. Nel 1866 ripudia il naturalismo. Utilizzò il colore in maniera arbitraria, steso in ampie campiture delimitate da linee scure. Nel 1891 si trasferisce a Tahiti dove cerca una nuova impostazione per le sue composizioni, per liberarsi completamente dall' influenza e dalle contaminazioni della civiltà. Volle vivere la vita degli indigeni che furono gli ispiratori delle sue opere più conosciute e per realizzare le quali adotto' uno stile monumentale, dai colori brillanti e dalle linee creanti ritmi decorativi astratti.      Le sue opere e i suoi scritti (Noa Noa, 1893) influenzarono notevolmente la pitturadei simbolisti, dei nabis, dei fauves, dei cubisti ed espressionisti. Emile Bernard chiamò "cloisonnisme" lo stile di Gauguin, che preferiva utilizzare il terminesintetismo. Maurice Denis del gruppo nato dalla influenza di Gauguin, i Nabis, diede quella che è considerata la prima definizione di arte astratta: << Un quadro, prima di un nudo femminile, di un cavallo di battaglia o di qualsiasi altro aneddoto è essenzialmente una superficie piana coperta di colori disposti con un certo ordine >>.

GROPIUS, Walter (1883/1969)

Tedesco. Architetto ed urbanista. Direttore della Bauhaus dal 1919 al 1928. Si applico' per risolvere i problemi dell' arte applicata all' industria. Opere fondamentali: Officine Fagus (1911), a Dessau la sede della Bauhaus (1925), ad Atene l'Ambasciata U.S.A. (1961).

Informale (Tachisme)

Tache (francese) significa macchia. Negli anni cinquanta del XX secolo fu la corrente predominante della pittura astratta. In comune con l' Espressionismo Astratto aveva la componente surrealistica, dell' automatismo del gesto e dell' improvvisazione che rivelava il mondo soggettivo dell' artista. Valorizzava l' arbitrario ed il caso basandosi sulla velocità' di esecuzione del dipinto.

Jugendstil / Liberty / Stile floreale

Nome tedesco dello stile floreale o Liberty (dal nome della rivista Die Jugend). Lo stile Liberty è caratterizzato da elementi decorativi di ispirazione vegetale, molto raffinati e stilizzati. In Francia venne chiamato ART NOUVEAU, in Austria SEZESSIONISTIL, in Inghilterra MODERN STYLE, in Italia STILE FLOREALE.  Tra i maggiori esponenti di questo stile si ricordino: H. van de Velde, V. Horta, O. Wagner, A. Beardsley, Gustav KLIMT, Caran d' Ache, J. Toorop, R. D' Aronco, E. Basile, G. Sommaruga. Ernesto BASILE (Palermo 1857/1932), architetto. In Sicilia costruì palazzi e ville in stile floreale. Giuseppe SOMMARUGA (Milano 1867/1917), architetto. Progetto' PALAZZO CASTIGLIONI (1901/1903), CLINICA COLUMBUS (1911/1913) a Milano, HOTEL CAMPO DEI FIORI a Varese.

Lavatura

Colore applicato in strato sottilissimo e diluito in maniera che si diffonda rimanendo trasparente.

 

Litografia

La litografia si basa sul principio dell'idrorepellenza. La matrice di pietra viene disegnata direttamente dall'artista con una "matita grassa". Sottoposta poi a trattamenti con soluzioni di gomma arabica, acido e acqua, la parte disegnata sarà in grado di trattenere l'inchiostro, e la parte non disegnata, opportunamente bagnata, respingerà invece l'inchiostro. La stampa  avviene su apposito torchio.

KLEE, Paul (1879/1940)

Nasce a Munchenbuchsee (cantone di Berna, Svizzera) il 18 dicembre del 1879 da Hans e Ida Frick (sarà cittadino tedesco, come il padre).  Si racconta che sia stata la nonna materna a fare in modo che prendesse confidenza con i colori e le matite, ma a sette anni viene indotto allo studio del violino. Nonostante i genitori desiderassero che Paul diventasse un musicista, riuscirà a coltivare il suo talento grafico e a diventare un pittore. Pittore e grafico entro' a far parte del gruppo kandinskiano del Blaue Reiter (nella seconda mostra di Der Blaue Reiter, tenutasi nel 1912 alla galleria Goltz, vengono presentati 17 dei suoi lavori). Paul klee dovette misurarsi con le implicazioni culturali e politiche delle sue opere definite come arte degenerata sia in Germania che in Svizzera. Passo' dal Simbolismo al Cubismo e fu amico di Kandinskij, Macke, Jawlesky, Braque e Picasso. Nel 1921 divenne professore della Bauhaus (chiamato da Walter Gropius). Muore nel 1940 a Locarno-Muralto poco prima che gli venisse concessa la cittadinanza svizzera. A portarlo alla morte fu la "sclerodermia progressiva", rara malattia che indurisce la pelle ed essica le mucose.

Medium

Così definiamo, in generale, il mezzo che si usa per disegnare o dipingere (per esempio: matita, carboncino, olio, acrilico, tempera, ecc.). Può indicare anche il liquido usato per aumentare o diminuire la viscosità del colore (per esempio: olio o colla)

Mestica/mesticatura

Miscela di colori con olio di lino (o altre sostanze) che viene stesa su tela o tavola per potervi dipingere.

Mirò, Juan (1893/25.12.1983)

Dopo essere stato cubista passò al surrealismo (nel 1924). Enrico Baj scrisse di lui: <...egli è l' artista, forse unico sotto questo aspetto, che sa inventare in continuità segni in bilico tra il conscio e l' inconscio, tra processo automatico e riflessione meditativa >.

Mondrian, Piet (olandese, 1872/1944)

Fu, con Kandinskij, il più importante esponente dell' astrattismo; le sue opere pittoriche hanno come tema centrale (della sua ricerca) l' analisi dello spazio e si caratterizzano di campiture colorate divise da linee ortogonali. E' considerato dagli storici il fondamentale esponente del De Stijl e del Neoplasticismo (che mirava a mostrare l' essenziale, "la vera visione della realtà").

Monet, Claude Oscar (1840 / 1926)

Pittore francese maestro del plein air che si dedico' in maniera particolare al paesaggio ricercando vibrazioni di colore e luce ma che, nelle ultime opere, abbandono' le forme e le formule classiche per ottenere degli effetti piu' musicali e decorativi spinto dal desiderio di cercare la verita' al di fuori delle strade gia' battute. Alcune opere: Donne in giardino (1866/67), olio su tela, cm 235x205, Parigi, Musée d' Orsay; La Grenouillere (1869), olio su tela, cm 75x99, New York, The Metropolitan Museum of Art; Campo di papaveri (1873), olio su tela, cm 50.5x63.5, Parigi, Musée d' Orsay. Ninfee (1916/1923), olio su tela, cm 197x425, Parigi, Musée de l' Orangerie. La cattedrale di Rouen al tramonto (1894), olio su tela, cm 99x63.5, Cardiff, National Museum of Wales.

Monocromo

Di un solo colore, oltre al bianco.

Museo

significa " LUOGO SACRO ALLE MUSE ". Il termine fu usato per la prima volta dal re egiziano Tolomeo Filadelfo, nel III secolo a.C., per indicare un edificio di Alessandria in cui erano ospitati, a spese dello Stato, un gruppo di studiosi e una biblioteca. Oggi il museo è una raccolta di oggetti d'arte o di materiale scientifico o storico, ed anche l'edificio che ospita la raccolta.

Naif (naive)

Arte ingenua  di pittori che non hanno ricevuto un regolare addestramento tecnico.

Natura morta

I dipinti che raffigurano oggetti inanimati.

Neoespressionismo ( Transavanguardia )

Violenta arte figurativa considerata come un ritorno delle forme espressioniste tedesche dell' inizio del XX secolo. Si manifestò verso la fine degli anni settanta del XX secolo in Italia, Stati Uniti e Germania. Ricorderemo questi neoespressionisti: Baselitz, Rainer Fetting, Kiefer, Schnabel, Sandro Chia (in Italia questo movimento prese il nome di Transavanguardia).

Neoplasticismo

Il neoplasticismo venne iniziato da Theo van Doesburg con la fondazione del gruppo facente capo alla rivista De Stijl. Lo scopo dell' arte neoplastica è raggiungere, utopisticamente, un equilibrio e un' armonia non solo nell' arte ma anche nella società attraverso un nuovo modo di vedere il materiale e lo spirituale. Theo van Doesburg (vero nome C.E.M. Kupper, 1833-1931) sosteneva che i principi dell' arte astratta si potevano e dovevano applicare anche al design e all' architettura con uno stile moderno, privo di ornamenti, fondamentalmente basato sui colori primari e sull' angolo retto.

Neorealismo

Indica la corrente d' arte figurativa nata in Italia dopo la seconda guerra mondiale ad opera di pittori che propugnavano l' impegno morale e civile dell' artista (impegno politico, sociale e antiformalista).(Guttuso, Manzù...)

Non oggettivo

Arte moderna, che non contiene la rappresentazione di oggetti o figure riconoscibili. E' usato come contrario di arte figurativa.

Nuova Astrazione (Hard Edge)

Alla fine degli anni cinquanta con l' esaurirsi dell' Espressionismo Astratto compaiono artisti inquieti ed in contrasto con gli espressionisti. Tra il 1959 ed il 1966 in varie mostre si misero in luce artisti del calibro di Frank STELLA, Morris LOUIS, Kenneth NOLAND, E. KELLY. Caratteristiche: forme nitide, colori compatti, simmetria, monocromia, mancanza di volumi e di effetti tattili.

Originale (opera d'arte originale)

Sono le opere dovute all'intervento e alla mano di un artista, seppur ignoto, che l'ha replicata a differenza della creazione detta autentica.

Pigmento

E' la sostanza che dà il colore. Per poter dipingere o disegnare viene mescolata ad un legante.

POP ART

POP è l' abbreviazione di popular. A meta' degli anni cinquanta emergono nuovi artisti che si esprimono utilizzando riproduzioni di prodotti di consumo, fumetti, riviste a diffusione popolare, manifesti. Affrontarono il tema della televisione, della pubblicità, della cultura definita "di massa". Utilizzarono colori stridenti, in dipinti seriali e ripetitivi che sfruttano il tema e i miti della cultura visiva nelle grandi città occidentali. Tra gli artisti pop ricordiamo: J. Johns, R. Rauschenberg, J. Dine, Andy Warhol, J. Rosenquist.

Postimpressionismo

Termine coniato nel 1910 dal critico e pittore Roger Fry quando intitolò " Manet e i Postimpressionisti " una mostra londinese di pittura moderna. Esso non è mai esistito come vero è proprio movimento ma è stato una elaborazione fatta a posteriori. Infatti alla mostra di Londra i pittori principali (Cezanne, Gauguin, Van Gogh) erano già scomparsi.  Nasce dalla insoddisfazione nei confronti del proprio lavoro che gli impressionisti avvertirono (anni ottanta del XIX sec.) e che inevitabilmente si sarebbe amplificato nella successiva generazione. Seurat, Gauguin e Van Gogh trovarono la pittura di Monet e "soci" non adatta alle esigenze del tempo e quindi cercarono un nuovo modo di dipingere. Le tendenze della pittura francese (di Cezanne, Touluse-Lautrec, P. Bonnard, Vuillard, Van Gogh, O. Redon) portarono ad affermarsi il Fauvismo (Matisse, Derain, Vlaminck, Vangen, Braque, Dufy, etc.) ed il Cubismo (ad opera di Pablo Picasso e Georges Braque, nel 1908). Seurat Georges (1859/1891) fu il leader dei Neoimpressionisti/Divisionisti/Puntinisti, Paul Gauguin (1848/1903) ebbe al suo seguito i Sintetisti/Simbolisti/"Cloisonistes".

Quadro da cavalletto

Quadro di piccole dimensioni, eseguito (e spesso anche esposto) sul cavalletto.

Ready-made (inglese)

Significa pronto, confezionato. E' un oggetto di uso comune trattato come opera d' arte. Il termine è stato coniato da Marcel Duchamp nel 1913.

Realismo

Il riprodurre in maniera fedele la realtà.

Realismo socialista

Dal 1925 in poi fù l' arte ufficiale dell' Unione Sovietica (URSS). Caratterizzata da uno stile estremamente retorico volto a glorificare lo stato ed a celebrare il lavoro manuale e le imprese della cultura e della tecnologia dello stato.

Replica

è la copia di un'opera d'arte eseguita interamente o parzialmente dall'artista che ha creato l'originale o dalla sua bottega.

Rinascimento (inizia in Italia nel XIV secolo)

Rinascita delle arti e delle lettere ispirata a epoche classiche. La sua influenza si fece sentire fortemente in tutto il continente europeo.

Rococò (deriva dal francese rocaille, roccia artificale), 1730/1760

Identifica la versione più "leggera" e piacevole del barocco ed è contemporanea al regno di Luigi XV. E' caratterizzato dall' uso di motivi naturalistici, da curve a S e volute a C in stucchi, cornici e festoni che rivestono la forma archittettonica.

Romanticismo

La sua influenza si fece sentire a metà del Settecento. Affermava il concetto della creatività dello spirito e rivalutava il Medioevo nel quale erano i germi della civiltà moderna. Affermava l' indipendenza della fantasia dall' intelletto. In Italia il romanticismo si manifestò in due correnti, Realismo (Belli, Giusti, Manzoni, Nievo, Porta) e Sentimentalismo (Leopardi, Grossi, Pellico, Prati, Aleardi). Il Romanticismo ebbe notevole influenza sui musicisti-compositori come: Brahms, Chopin, Donizetti, Liszt, Gounod, Franck, Mendelssohn, Schumann, Wagner, Weber, Verdi e per certi aspetti anche L. van Beethoven.

Rupestre, pittura

E' la pittura eseguita sulle pareti delle caverne (ad esempio, nell' arte paleolitica).

SEURAT, George Pierre  (1859/1891)

Nasce a Parigi il 2 dicembre 1859, muore nel marzo 1891 ucciso dalla difterite o da un attacco di angina infettiva. Nel 1878 entra all' Ecole de Beaux-Arts dove sara' seguito dal maestro Lehmann a sua volta allievo di Ingres. Approfondisce gli studi di ottica e percezione e si interessa alla "Legge dei contrasti simultanei" del fisico Chevreul. Si dichiarerà sempre antimpressionista. Fu a capo del movimento chiamato Neoimpressionismo. Nei suoi dipinti applicò scientificamente la tecnica della scomposizione della luce superando la fugace impressione dal vero (tipica degli impressionisti). Nel dipingere utilizzò la tecnica del puntinismo ( pointillisme ) creando opere universalmente ritenute poetiche e musicali per via della disposizione ritmica di certe forme, della immobilità delle figure, della luce misteriosa e delicata.

Simbolismo (Sintetismo o Cloisonisme)

Il Simbolismo fu un movimento letterario ed artistico nato in Francia e promosso nel 1885 da J. Moréas e Stéphane Mallarmé che evitava di confondere arte e vita. I simbolisti, in letteratura, si esprimevano in versi liberi senza la costrizione della metrica. In pittura si espressero attraverso un estetismo suggestivo e decadente. Il linguaggio simbolista si basava sull' uso libero dei mezzi pittorici in maniera che il simbolo e l' idea di rivelassero più della sensazione. Questo movimento nacque come reazione al materialismo e al razionalismo dell' era industriale e rivendicava l' uso della forza dell' immaginazione per uscire dalla realtà noiosa. Tra i pittori di questo movimento è doveroso ricordare: GAUGUIN, P. de CHAVANNES, G. KLIMT, G. MOREAU, Odilon REDON, Whistler, Munch.

Suite

Serie di stampe, dipinti o disegni accomunati dallo stesso tema ed eseguiti anche da diversi artisti.

Supporto

E' il materiale di cui è costituita la superficie sulla quale si dipinge o si interviene (tela, carta, legno, pietra, vetro, metallo, persone, animali,...)

SURREALISMO (sur-réalisme)

Il surrealismo non è considerato un vero e proprio stile artistico né una dottrina estetica, bensì un modo di vedere, un atteggiamento verso la vita che doveva portare alla liberazione spirituale dell' uomo. Il termine è stato coniato da Guillaume Apollinaire nel 1917. Nacque in Francia intorno agli Anni Venti da scrittori e poeti (Aragon, Ph. Soupault, P. Eluard, B. Peret, A. BRETON). Il surrealismo svaluta la ragione ed i suoi strumenti, privilegiando la parte irrazionale, l' automatismo, l'inconscio considerato come la componente più vera della realtà. Le idee surrealiste erano utopiche quanto quelle degli Astrattisti. Privilegiava una visionarietà in grado di trascendere il quotidiano. Il sogno, le allucinazioni, la pazzia, sono fonte di ispirazione per i surrealisti (in questo stesso periodo iniziano a divulgarsi le teorie freudiane). Tra i pittori ricorderemo: Arp, Joan Miro', Salvador Dali', G. De Chirico, Ernst, Tanguy, Rene' Magritte, P. Delvaux, André Masson (1896/1987).

Tavolozza

Per tavolozza intendiamo sia la superficie materiale su cui mescoliamo i colori che l' insieme dei colori utilizzati per dipingere.

Tecnica mista

Utilizzo in una stessa opera di diverse tecniche (esempio: olio su fondo tempera; acquerello e olio; acquerello e acrilico; matita, inchiostro e olio).

Texture (inglese, tessitura, trama)

Struttura della superficie di dipinti o sculture. Indica la qualità fisica dell' opera d'arte.

Transavanguardia (Neo-Espressionismo)

A. BONITO OLIVA, nel 1979, definì' cosi' un gruppo di artisti che riproponevano il passato con un linguaggio espressionista e figurativo. Sandro CHIA, Enrico CUCCHI, F. CLEMENTE, N. DE MARIA, Mimmo PALADINO.

Video art (inglese)

Opera artistica realizzata con l' impiego di tecnologie televisive e di video-registrazione.

VAN GOGH, Vincent  (1853/1890)

Nasce a Groot Zundert, nel Brabante olandese, nel 1853. Figlio di un predicatore protestante (Theodorus van Gogh), inizio' la sua carriera come impiegato nella galleria d' arte Goupil & Co., con sede all' Aja e filiali a Londra, Parigi e Bruxelles.  Gli aspetti commerciali dell' arte non lo coinvolgevano e a causa del suo essere irrequieto ed instabile psicologicamente venne licenziato nel 1876, per cui torno' da Parigi in Olanda. Il fratello Theodorus, Theo, fu il suo unico, stabile ed autentico rapporto affettivo per l' intera vita. Theo era un commerciante d' arte che permise a Vincent di vivere esclusivamente di pittura. Nel 1886 cercò di iscriversi all' Accademia di Anversa, ma fu respinto perché "non sa dipingere". La sua grande tensione interiore lo porto' alla follia.  Nell' uso del colore passo' da tonalità chiare ed intense di tipo impressionista ad un cromatismo violento ed esasperato. Influi' molto sugli sviluppi dell' arte in Europa e sulla nascita del movimento conosciuto con il nome di "Espressionismo". Disse: << non voglio riprodurre con esattezza cio' che ho davanti agli occhi ma mi servo arbitrariamente del colore per esprimermi con più' forza>>. Il 27 luglio 1890 si sparò una rivoltellata in petto, morì all' alba del 29 tra le braccia di Theo. Emile Bernard, amico e pittore di Vincent, in una lettera al critico Aurier, scrisse che nella stanza in cui venne esposta la salma erano stati appesi molti dei suoi dipinti e, sulla bara, erano stati posti in abbondanza girasoli, dalie e fiori gialli simbolo della luce che aveva sognato di trovare sia nei cuori che nelle opere.

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Citazioni

 

L' artista deve amare la vita e mostrarci che è bella.

Senza di lui non ne saremmo tanto sicuri.

Anatole France, (Il giardino di Epicuro)

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Si fa della critica quando non si può fare dell' arte,

nello stesso modo come si diventa spia quando non si può fare il soldato.

Flaubert, Lettera a Louise Colet 22.X.1846

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Quel che al mondo ascolta più stupidaggini è, forse, un quadro da museo.

Edmund e Jules de Goncourt, (Idee e sensazioni)

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E' ben raro che la vocazione artistica sia una benedizione.

Paul Claudel in Memorie improvvisate

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L' arte non consiste nel rappresentare cose nuove,

bensì nel rappresentare con novità.

Ugo Foscolo, Epistolario

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Ars longa, vita brevis

(l' Arte ha lunga durata, la vita breve)

Seneca

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Proviamo, una volta tanto, a presentarci nudi e crudi, senza data di nascita, senza peccati di gioventù, ...senza curriculum. Non cerchiamo di interessare con altri mezzi che non siano i quadri. Chi guarda non sia frastornato né suggestionato e resti solo a colloquio con quel che gli si presenta. Mino Maccari